احمد عاشورپور يكي از سرآمدان موسيقي گيلا‌ن بود. شنيده بودم مرد خوش‌مشربي است؛ هرچند از نزديك ديداري با وي نداشتم. چند ترانه از او شنيده بودم كه همگي به دلم نشست. تنها خاطره‌اي كه از صداي او دارم، مربوط به همين چند ترانه است كه شنيده‌ام. از دوستان مي‌شنيدم كه فرد محترمي است و من هر چه از او شنيده‌ام، همه خوبي است. به هر حال كارهايش با كارهاي ديگران تفاوت داشت و نشان مي‌داد روي آنها تلا‌ش زيادي كرده است. اهل ذوق و تحقيق بود و اين را مي‌توان از روي اجراهايش فهميد. روحش شاد.

خواننده‌اي كه به شادي دعوت مي‌كرد ‌

من صداي احمد عاشورپور را از سال‌هاي دهه چهل يعني زماني كه خيلي بچه بودم، مي‌شنيدم ولي بعدها اسمش كمتر شنيده شد و علتش را نمي‌دانستم. اواخر دبيرستان فهميدم كه او به خاطر فعاليت‌هاي سياسي در سال‌هاي دهه 1320، از طرف راديو ممنوع‌الصدا شده است. سال 1351 داستاني شنيدم كه اهميت و بزرگي اين خواننده را برايم آشكار كرد. يكي از دوستانم كه رئيس اداره كشاورزي صومعه‌سرا بود، تعريف مي‌كرد روزي خانمي نزد او آمد و اظهار كرد كه قادر به تهيه مخارج زندگي خود و سه كودكش نيست. ظاهرا دوست ما نتوانسته بود كمكي كند اما عاشورپور كه بر حسب اتفاق در آنجا حضور داشته، بسيار متاثر مي‌شود و به آن زن مي‌گويد مخارج زندگي‌ فرزندانش را تا زمان اخذ ديپلم‌شان بر عهده مي‌گيرد. من آن روز پي به شخصيت انساني اين خواننده بردم.

اول بار در سال 1378 بود كه از نزديك با عاشورپور آشنا شدم. در همان برخورد اول احساس كردم شخصيتي كه از او مي‌بينم هماني است كه سال‌ها در ذهن داشتم. جدا از اين شخصيت انساني، جا دارد به جايگاه وي در موسيقي ايران هم اشاره‌اي كنم. هرچند كار من موسيقي نيست اما با اندك مطالعه‌ام در اين حوزه، معتقدم او پايه‌گذار موسيقي پاپ در ايران بود. آهنگ‌هاي او همچون <جمعه‌بازار>، <مهتاب بندرانزلي> و... كارهايي بودند كه در سال‌هاي دهه 30 تحت تاثير موسيقي غربي با اشعاري گيلكي اجرا شدند. او چون موسيقي خوانده بود بر كار خود وقوف داشت و مي‌‌دانست چطور روي اين آهنگ‌ها شعر بگذارد. اهميت او برايم در اين است كه انسان با شنيدن آهنگ‌هايش افسردگي نمي‌گرفت. اين آهنگ‌ها به رغم جدي بودن، شاد هم بودند. فكر مي‌كنم تعالي‌طلبي و مثبت‌نگري او سبب مي‌شد كارهايش شادمانانه باشد و ديگران را به هيجان دعوت كند. موسيقي ايران بر اندوه استوار است اما اين اندوه در آهنگ‌هاي عاشورپور ديده نمي‌شد يا اگر هم وجود داشت، انرژي‌زا بود. متاسفم كه من در آن سال‌ها به جهت گرفتاري‌ها و مشغله‌هاي مختلف نتوانستم ابعاد زندگي و فعاليت موسيقي عاشورپور را در سطح وسيع بنويسم.

نكته مهم‌تر اينكه مرگ، يك امر طبيعي است، اين زندگي است كه غيرطبيعي است. اين به دنيا آمدن است كه طبيعي نيست. عاشورپور اگر در شرايط آزادانه‌تري زندگي مي‌كرد، مي‌توانست در موسيقي، شخصيتي همچون نيما و هدايت داشته باشد؛ چون هم حسن‌نيت داشت و هم دانش. او هم با موسيقي غربي آشنا بود هم با موسيقي.

فرهاد فخرالدینی اعتماد ملی  

پیکر زنده یاد « احمد عاشورپور» پايه‌گذار موسيقي فولكلور گيلان صبح امروز(سه‌شنبه) با حضور جمع كثيري ازعلاقه‌مندان به هنر در جوار بقعه "بي‌بي‌حوريه" شهر ساحلي بندرانزلي به خاك سپرده شد.

سر پرشور و دل شيدايي عاشورپور۹۰ ‬سال پس از چشم گشودن در شهر دريا و تالاب و باران در خاك سبز اين ديار آرام گرفت و روح لطيف او از قفس تن پر كشيد.

خانواده، اقوام و دوستان اين هنرمند اصيل و مردمي در ميان برف سنگيني كه زمين را پوشانده بود با سرودن قطعاتي از ترانه‌هايش با وي وداع گفتند.

«ناصر مسعودي» خواننده پرآوازه گيلان درباره اين هنرمند ارزشمند گفت: عاشورپور از ريشه‌هاي موسيقي محلي گيلان است.

مسعودی ،عاشورپور را ترانه‌سرايي مبتكر خواند كه از فضايي كه در آن زندگي مي‌كرد الهام مي‌گرفت، آن را مي‌پروراند و به سليقه خود ملودي مي‌ساخت و عرضه مي‌كرد.

خواننده آواز کیلکی، عاشورپور را هنرمندي توصيف كرد كه به فرهنگ و مردم خود عشق مي‌ورزيد.

زنده یاد «احمد عاشورپور» شنبه شب براثر عارضه ريوي در سن ‪ ۹۰‬سالگي در تهران درگذشت و امروز طبق وصيت در زادگاهش و در جوار بارگاه قدسي " بي‌بي حوريه" به‌خاك سپرده شود.

احمد عاشورپور، ۱۸‬بهمن ‪ ۱۲۹۶‬شمسي در محله غازيان شهرستان انزلي ديده به جهان گشود و نخستين خواننده‌اي بود كه از راديو ترانه هاي گيلكي را به گوش مردم ايران رساند.

آهنگ " مهتاب بندر " و " رامپا" از جمله ترانه‌هايي عاشورپوراست.

منبع : ایرنا 

« احمد عاشورپور»   پيشکسوت موسيقي فولکلوريك (خواننده،آهنگساز و ترانه‌سراي گيلاني) پس از دو ماه بستري بودن در بيمارستان جم تهران، امروز (شنبه ۲۲ دی) بر اثر عفونت ريه و كهولت سن در سن 90 سالگي درگذشت.

احمد عاشورپور متولد 18 بهمن 1296 "غازيان" بندرانزلي و  فارغ‌التحصيل رشته مهندسي كشاورزي از دانشكده كشاورزي، دانشگاه تهران بود.

عاشورپور خواندن ترانه‌هاي گيلكي را به صورت غيرحرفه‌اي آغاز كرد و در سال 1322 به سفارش استاد ابوالحسن صبا برای اجرای برنامه به رادیو راه یافت و بین سالهای 1325 تا 1327 و 1336 تا سال 1338 به همکاری با رادیو پرداخت.

عاشورپور از خوانندگان کلاسیک و فولکلور به حساب می آید که گرچه به زبان گیلکی می خواندند ولی به آموزش و تحصیل علمی موسیقی نیز پرداخت. 
ارکستر عاشور پور متشکل از نوازندگاني چون مرتضي محجوبي و حسين تهراني بود. بعد از آن، با تأسيس انجمن ملي موسيقي به‌دعوت روح‌الله خالقي، همکاري‌اش را با اين انجمن ادامه داد.  

تا دوهفته ديگر سالن تئاتر " تونيولو" ونيز در ايتاليا ميزبان همايون شجريان و گروه "دستان" مي‌شود.

اين اجرا براي روز پنجشنبه 24 ژانويه 2008 (4 بهمن ) ساعت 21 توسط خانه ‌فرهنگ ايرانيان در ايتاليا تدارك ديده شده است.

در اين كنسرت، همايون شجريان آواز مي‌خواند و پژمان حدادي (تمبک)، بهنام ساماني(دف)، حسين بهروزي‌نيا (بربط)، سعيد فرجپوري(کمانچه) و حميد متبسم (تار) مي‌نوازند.

قرار است، گروه دستان در بخش نخست، با مايه دشتي به آهنگ ‌سازي حميد متبسم، تصنيف "عاشقانه"، ساز و آواز "بوي عشق"، بداهه‌خواني با اشعار سعدي، تصنيف "قيژک کولي" با شعر محمدرضا شفيعي کدکني، قطعه‌ي بي‌كلام "مستانه"، اجراي ساز و آواز "کمند زلف"، بداهه‌خواني از اشعار حافظ و تصنيف "زهي عشق" با شعري از مولانا را اجرا كنند.

بخش دوم هم در مايه‌ اصفهان،‌ با آهنگ ‌سازي سعيد فرج‌پوري، قطعه‌ي بي‌کلام "اشتياق"، "خورشيد آرزو" فريدون مشيري، تصنيف "چين زلف" عطار نيشابوري، "عشق پاک" با شعر فريدون مشيري، تصنيف "اسرار عشق" با شعري از حافظ، ساز و آواز "دلشده" بداهه‌خواني از اشعار عراقي و تصنيف "وطن" با شعري از سياوش کسرايي همراه است. منبع:ایسنا  

خالق قطعه مشهور «نينوا» مي‌گويد كه زاده روز عاشوراست و هميشه نامش را كه مادرش به همين مناسبت بر او نهاده دوست مي‌دارد و خلق اين قطعه به سالهاي كودكي‌اش باز مي‌گردد.

                                            -------------------------------

محبوبيت قطعه «نينوا» در زمان انتشارش فروش بالايي را براي آن رقم زد، كه براي يك آلبوم موسيقي در ايران بعد از انقلاب تا آن زمان بي سابقه بود.

برخي كارشناسان ميزان محبوبيت اين قطعه را با قطعه «اي ايران» روح الله خالقي برابر دانسته‌اند.

حسين عليزاده، آهنگساز و نوازنده چيره دست دريادآوري چگونگي ساخت قطعه مشهور «نينوا» گفت: من بچه خيابان خيام هستم و يكي از سرگرمي ما بچه‌ها در آن موقع راه‌اندازي دسته بود.

من نمي‌خواهم تبليغ وابستگي مذهبي كنم ولي هميشه اسمم را دوست داشتم و از آنجايي كه من در روز عاشورا متولد شده‌ام، مادرم اسمم را حسين گذاشته و «علي‌زاده» هم هستم! .

علیزاده ادامه داد: من از موضع يك متخصص موسيقي مي‌گويم كه با نينوا بيشتر بعد از انقلاب و اول انقلاب آشنا شدم و برايم اسم بسيار زيبايي بود.

خيلي‌ها تفاسير مختلف راجع به نينوا كردند و اين قطعه را براي خودشان دانستند.

استاد موسیقی ایران افزود: نينوا آن واژه‌اي است كه ما همه حس‌ها را مي‌توانيم درباره آن داشته باشيم.

اگر مي‌خواهند موضوع و حس مبارزه امام حسين(ع) را به آن اطلاق كنند، من افتخار مي‌كنم.

اين آهنگساز در باره اينكه برخي اين قطعه را به جاي نينوا، ني‌نوا اطلاق مي‌كنند، اظهار داشت: «نينوا» اسم زيبايي است كه يك معناي چند بعدي مي‌توان به آن داد.

هم«نينوا» است هم «نواي ني» است و هم قطعه‌اي كه اين ني مي‌نوازد در دستگاه نواست.

به همين جهت نينوا يك قطعه ملي شد و هر كس با هر عقيده‌اي با اين قطعه ارتباط برقرار كرد.

اين آهنگساز ادامه داد: من دوستان بسيار زيادي با عقايد مختلف با اين قطعه پيدا كردم و خودم مديون قطعه‌ نينوا هستم كه در يك زماني در ذهن من اتفاق ‌افتاد.

زماني كه من شاهد آن بودم كه جنگ شروع شده بود و همه داشتند در زمينه‌ موسيقي برداشت خودشان را مي‌كردند. در آن زمان مسئولان موسيقي از من خواستند كه بياييد در مورد اتفاقاتي كه در جنگ افتاده قطعه بسازيد. من گفتم اولاً نمي‌توانم كار سفارشي بسازم چرا كه بايد با حس خودم بوجود بيايد و ضمن اينكه هر كسي جنگ را يك جور مي‌بيند .

اين نوازنده تار بيان داشت: نمي‌گويم كه اين قطعه را براي جنگ ساختم ولي در شرايطي بود كه در جنگ زندگي مي‌كرديم . يادم هست يكبار يك نفر از من پرسيد كه نينوا چه رنگي است؟ گفتم يك افق تيره‌اي است كه رنگ قرمزش غالب است چرا كه ساخت اين قطعه در نگاهم به افق در يك غروب اتفاق افتاد. البته اولين جلد نينوا با طرحي از رضا درخشاني به همين رنگ چاپ شد.

اين آهنگساز درباره زمان ساخت اين قطعه گفت: نوشتنش چيزي حدود 2 سال طول كشيد و اما ايده‌اش 5-4 ماه ولي ايده كلي‌تر آن به سال 56 برمي‌گردد.

من در آن سال يك طرح اوليه از دستگاه نوا داشتم كه در حافظيه اجرا شد و چيدمان و فانتزي اين جريان به سالهاي 56-55 برمي‌گردد كه كم كم اين ايده را برايم آورد.

تمام هنرمندان يك اثر مي‌سازند و دائم اين را با روايتهاي ديگر بيان مي‌كنند.

من هم دائم با شكل‌ها و شيوهاي مختلف در تكنوازي‌هايم و كارهاي گروهي‌ام اين ايده را داشتم .

عليزاده ادامه داد: نينوا هم نتيجه و فكرهاي اوليه‌اش از سالهاي 23-24 سالگي شكل گرفت و من در 32 سالگي آن را نوشتم.

خالق نينوا با بيان اينكه تمام اين ايده‌ها به زمان كودكي برمي‌گردد،اظهار داشت:من بچه‌اي بودم كه در جنوب شهر تهران در يك خانواده زير متوسط از نظر اقتصادي اما پر از عشق زندگي مي‌كردم.

منبع : فارس 

مراسم نکوداشت استاد «نادر گلچین » و یادمان زنده یاد «محمودی خوانساری » شامگاه دوشنبه(۱۷ دی ) با حضور هنرمندان و علاقمندان هنر موسیقی در فرهنگسرای هنر برگزار شد.

در این مراسم که به همت موسسه نغمه شهر وخانه موسیقی و با حضور هنرمندان و علاقه مندان به هنر موسیقی در سرما و یخبندان تهران برگزار شد جنبه های مختلف زندگی و آثار زنده یاد «محمودی خوانساری» و« نادر گلچین » مورد بررسی قرارگرفت.

نادر گلچین - خواننده

هادی منتظری- نوازنده کمانچه

مسعود حبیبی- نوازنده دف

هوشنگ ظریف - مجید سرسنگی - حمید رضا نوربخش

مجید سرسنگی قائم مقام سازمان فرهنگی هنری شهرداری

حمید رضا نوربخش -مدیرعامل خانه موسیقی

نادر گلچین- خواننده

نادر گلچین و همسرش

منبع : مهر  

استاد  «نادر گلچین»  در سال 1315 در رشت متولد شد و از سال 1350 همكاري خود را با راديو آغاز كرد.

گلچین از خوانندگان قدیمی صاحب سبك و داراي استقلال صدايي خاص خود است که اگرچه کمتر نامی ازو می شنویم اما آثار ارزشمندی در زمانی نه چندان دور از او به یادگار مانده است.

آخرين اثري كه از این استاد آواز ایرانی در سال‌هاي پس از انقلاب منتشر شد، «يوسف گم‌گشته» نام داشت كه اين آلبوم را «خانه هنر» حدود 10 سال پيش منتشر كرد.

از دیگر آثار او می توان به تصنیف های مرغ سحر ، ناوک مژگان، قصه شهر عشق، مسبب، من دیگه بچه نمیشم و آلبومهای گریز، نفس باد صبا، زلف بنفشه و... یاد کرد.

"گلچين صدايي خاص با سوزي پنهاني و نيز پخته و پرورده دارد كه با ساختار اركستري هماهنگي شگفتي پيدا مي كند ، از  تحريرهاي شمرده و پخته آوازي برخوردار است و سعي مي كند كه محدوده صدايش را بشناسد و در همان محدوده به نحو اكمل از تمامي ظرفيتهاي صدايي اش بهره ببرد.

استاد آواز ایرانی شعر را به خوبي مي شناسد وبه همان خوبي و شمردگي در آوازهايش ادا مي كند.

مژده وصل تو كو كز سر جان برخيزم                      طاير قدسم و از دام جهان برخيزم

به ولاي تو كه گر بنده خويشم خواني                   از سر خواجگي كون و مكان برخيزم

يا رب از ابر هدايت برسان باراني                         پيشتر زان كه چو گردي ز ميان برخيزم

بر سر تربت من بامي ومطرب بنشين                  تا به بويت ز لحد رقص كنان برخيزم

خيز و بالا بنما اي بت شيرين حركات                   كز سرجان و جهان دست فشان برخيزم

گر چه پيرم توشبي تنگ درآغوشم كش               تا سحرگه ز كنار تو جوان برخيزم

روز مرگم نفسي مهلت ديدار بده                         تا چو حافظ ز سر جان و جهان برخيزم

       قافله سالار

                                  
آواز لطفى چاشنى اثر است. صدايى بم، گرم و نافذ كه تأثيرى شگرف دارد. به تدريج و با اجراى گوشه هاى مختلف، تار نيز شور و وجد افزونترى مى يابد و در انتها باز هم با شعرى از مولانا با ريتمى پرتحرك ساز و آواز لطفى به اوج مى رسد تا اثر پايان يابد. روى ديگر نيز روايت لطفى با ساز سه تار از دستگاه نوا است.
بدون شك، يكى از مهمترين و شاخص ترين شيوه هاى سه تار نوازى در دهه هاى اخير، به عنوان يك سه تار نوازى مرجع، ساز محمدرضا لطفى است. اين مورد البته چنان مشهود و عينى است كه نيازى به گفتن ندارد. سونوريته بى نظير، عمق و محتواى ساز و شيوه اجرا و روايت در اين اثر بسيار ممتاز است. نكته ديگر آنكه، لطفى خود در جايى گفته است اين اثر را تحت تأثير روايت نواى استاد صبا نواخته است. اين مورد خود مى تواند جنبه هاى برداشت و تأويل يك هنرمند را از موضوعى پيش گفته و پيش روايت شده به خوبى نشان دهد. با ذهنيت - موسيقى آوازى و در مقام مقايسه با يك خواننده حرفه اى برمى آيند، گاه از آواز خواندن لطفى متعجب مى شوند.

                      

اما آنان نمى دانند كه شعر و آواز و موسيقى در فرهنگ موسيقى ايران به هم پيوسته بوده است.در گذشته بسيارى از راويان موسيقى خود شاعر و خواننده و نوازنده به صورت توأمان بوده اند. آواز و ساز لطفى درواقع ادامه سنت خنياگرى در موسيقى ايرانى است. اينجا ديگر موضوع آواز تنها و صداى مثلاً شش دانگ مطرح نيست. مجموع ساز و آواز لطفى و شدت تأثير آن موردى نيست كه نياز به تعريف و تمجيد و شرح داشته باشد. شايد به جرأت بتوان ادعا كرد، كمتر كسى پيدا مى شود كه ساز وآواز لطفى را بشنود و در او تأثير نگذارد.
ضمن آنكه با اين شكل اجرا، لطفى سنت ديگرى را پاس داشته است و آن احترام و توجه به بداهه پردازى در موسيقى ايرانى است. عنصر حال و آن در موسيقى ايرانى كه امروزه كم كم دارد به يك خاطره فراموش شده بدل مى شود.
محمد جواد بشارتى روزنامه ايران

مراسم نکوداشت استاد « شهرام ناظری » شواليه‌ي کرمانشاهي آواز ايران شامگاه جمعه (۱۴ دی ) در ميان جمعي از علاقمندان در زادگاهش برگزار شد.

ميرجلال‌الدين کزازي سخنراني كرد؛ علي اكبر مرادي تنبور زد و سياوش نورپور تار نواخت؛ قطعاتي توسط گروه انجمن موسيقي کرمانشاه ( نجوا) اجرا شد و با دوزله نوازي (اجراي موسيقي محلي) ادامه پيدا كرد.

رحيم معيني کرمانشاهي نيامده بود، اما پيامش را فرزندش خواند. محمدجواد محبت و بيژن ارژن شعر خواندند؛ نماهنگي هم از مراسم اعطاي نشان شواليه فرهنگ و هنر فرانسه به شهرام ناظري پخش شد.

در اين مراسم که با حضور رئيس مرکز موسيقي صدا و سيما، استاندار، فرماندار، جمعي از مسوولان استان و جمعي از شخصيت‌هاي فرهنگي، ادبي و هنري، ازجمله ميرجلال الدين کزازي، محمدعلي چاووشي، علي‌اکبر مرادي و ... همراه بود، به‌پاس سال‌ها تلاش شهرام ناظري در راه اعتلاي هنر موسيقي اصيل ايراني، از وي قدرشناسي شد.

در ابتداي اين مراسم احمد رجبي مدير کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامي استان کرمانشاه گفت: خدا را شاکريم که بزرگان و برجستگاني از اين استان در عرصه‌هاي علمي، ادبي، هنري و .. رشد کرده‌اند که نه در سطح کشور بلکه در سطح جهان به آنان مي‌بالند.

رجبي افزود: استان کرمانشاه اين پتانسيل را دارد که در عرصه‌هاي مختلف در سطح کشور و حتا در جهان تاثيرگذار باشد.

مدير کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامي استان کرمانشاه افزود: اين نکوداشت با هدف پاسداشت هنرهاي اصيل، مثبت و تاثيرگذار در اصلاح روش‌هاي انحرافي که متاسفانه طي ساليان گذشته در عرصه‌هاي مختلف به‌وجود آورده بودند، برگزار شده و اميدواريم اساتيدي همچون شهرام ناظري با حضور و خلق آثار بيشتر به اصلاح بيش از پيش اين مسير کمک و هنر اصيل و تعهدآ فرين روز به روز در جامعه ما شکوفاتر شود.

كرم‌رضا پيريايي رئيس مرکز موسيقي صدا و سيما نيز با ابلاغ تبريک رئيس سازمان متبوعش به ناظري گفت: امسال سال بسيار بزرگي براي موسيقي ايران اسلامي است، سالي که در آن استاد شهرام ناظري از موضع آسمان تاييد شد و موقعيت بسيار خوبي براي موسيقي کشورمان در جهان ايجاد کرد.

                ناظري هم خواند و نواخت

در ادامه شهرام ناظري با ابراز خوشنودي از حضور در زادگاهش و درجمع هم تبارهاي خود گفت: براي من مايه سعادت بزرگي است که در اين جهان وانفسا که طبل و کوس بي‌هويتي و تفرقه در همه جاي جهان کوبيده مي‌شود اين فرصت مغتنم در اختيارم قرار گرفته که مقابل هم قوم‌هاي خودم بايستم.

ناظري با اشاره به فرهنگ غني کرمانشاه،برنامه‌ريزي ريشه‌اي براي فرهنگ کرمانشاه را خواستار شد و افزود: حاضرم اگر لازم باشد و بتوانم گره‌اي بگشايم براي اعتلا فرهنگ اين ديار هر کاري بکنم.  ناظری همچنين از مسوولان و خصوصا مسوولان فرهنگي استان کرمانشاه خواست به جوانان توجه بيشتر كنند.

شواليه‌ي آواز ايران ادامه داد: پس از موهبت‌هاي الهي که نصيبم شد و جوايز جهاني که گرفتم با خود فکر کردم که اکنون چه بايد بکنم و وظيفه ام چيست و به اين نتيجه رسيدم که بايد با يک ذهنيت جديد حرکت کنم و به فکر اين باشم چه گره‌اي مي توانم از فرهنگ و موسيقي باز کنم. پس از سخنان شهرام ناظری با درخواست حاضران به مولانا خواني به رسم و سبك هميشه‌اش پرداخت و آواز كردي خواند و سه‌تار نواخت.

ميرجلال الدين کزازي استاد ادبيات فارسي از سرزمين‌هاي ماد که امروزه تيره‌هايي از کردان در آن به سر مي‌برند، به‌عنوان موسيقايي‌ترين سرزمين‌هاي ايران نام برد و گفت: به هيچ روي شگفت‌آور نيست که کسي مانند شهرام ناظري از کرمانشاه سرزمين باستان خينا و نوا و موسيقي برخيزد و در اين هنر نامي بلند به‌دست آورد.

کزازی افزود: در فرهنگ گران‌سنگ و تاريخ باشکوه و نازش خيز ايران، هنر خنيا يا موسيقي همواره از ارج و ارزش بسيار برخوردار بوده، تا بدان پايه که در ايران اين هنر از دورترين روزگاراني که مي‌دانيم تاکنون هنري آييني و مينويي شمرده مي‌شده است.

در اين مراسم همچنين علي‌اکبر مرادي تنبورنواز چيره‌دست به اجرا قطعاتي پرداخت.

در پايان نيز استاندار، حوزه هنري ،انجمن موسيقي ، انجمن خوش‌نويسان ، انجمن طراحان و گرافيک، انجمن نمايش، انجمن هنرهاي تجسمي، انجمن ادبي مهر و موسسات فرهنگي هنري کرمانشاه لوح هاي تقدير و هدايايي به استاد ناظري تقديم شد. منبع :ایسنا 

برادر ايرج بسطامي در بزرگداشت وي گفت: ما براي اينكه بتوانيم خانه پدري بسطامي را محل فرهنگي براي آموزش و تعليم و تربيت قرار دهيم، «بنياد بسطامي» را تأسيس كرده‌ايم.

مراسم بزرگداشت زنده یاد ایرج بسطامی به همت پرويز مشكاتيان،‌خانواده بسطامي و انجمن موسيقي ايران با حضور صديق تعريف، پرويز مشكاتيان، علي جهاندار، بيژن بيژني، مرتضي كاخي، عبدالله موحد، سالار عقيلي، عليرضا خاتمي و تني چند از هنرمندان و ورزشكاران در سالن حجاب برگزار شد.

در ابتداي مراسم عبدالحسين مختاباد دبير اولين نمايشگاه موسيقي و آثار شنيداري (كه اين بزرگداشت نيز در حاشيه اين نمايشگاه برگزار مي‌شد)، گفت:‌ اين نمايشگاه توسط انجمن موسيقي شكل گرفت و طبيعي است هميشه گام‌هاي اوليه اشكالات فراواني را دارد كه اميدواريم نمايشگاهي را در شأن موسيقي و موسيقي‌دانان عرضه كنيم.

وي در ادامه به بيان خاطراتي از «ايرج بسطامي» پرداخت و افزود: ايرج را مردم به تاريخ سپرده‌اند و مشكاتيان در پرورش اين انسان نقش اساسي داشته است. صداي ايرج، صداي موسيقي را جاودانه كرده و نمايشگاه موسيقي مفتخر است كه آخرين شب خود را با نام بسطامي به پايان مي‌برد.

اين خواننده ادامه داد: ‌من فكر نمي‌كردم نمايشگاه با استقبال خوبي مواجه شود. اينجا مأمني شد كه اساتيد همديگر را ببينند و همه توليدكنندگان موسيقي و همه كساني‌ كه در توليد اثر نقش داشته‌اند حضور يابند و ما را شرمنده نمايند.

در ادامه اين برنامه گروه كمنزيل از كرمان به سرپرستي هوشنگ‌ كردستاني به اجراي چند مقام از جمله مقام كيلو، كمنزيل و دشتي بياباني را اجرا كرده‌اند و سپس مرتضي كاخي با اشاره به خاطراتي از آشنايي خودش با بسطامي به ايرادهای اين خواننده در ابتداي راه اشاره كرد و گفت: اعتماد‌به‌نفس نداشتن و ادا نكردن خوب شعر از جمله مشكلاتي بود كه بسطامي با آن روبرو بود اما با معرفي او به اساتيدي چون هوشنگ ابتهاج و كار كردن او با بزرگاني چون پرويز مشكاتيان اين اشكلات رفع شد.

كاخي افزود: بسطامي بسيار روستايي و آدم ساده و مظلومي بود و اگر مي‌ماند سهم زيادي را در موسيقي ايراني مي‌داد.

در ادامه پرويز مشكاتيان در سخناني گفت: اگر از ويژگي‌هاي صداي ايرج توانايي‌ها، سجاياي اخلاقي و سلوك كويري بسطامي صحبت كنم حتماً در دايره تكرار خواهم افتاد. درباره ايرج بسيار گفته‌ام و گفته‌اند و نوشته‌ام و نوشته‌اند شما با آمدنتان به نامي كه برايتان صادقانه خواند و رفت حرمت گذاشتيد.

وي با پوزش‌خواهي به خاطر كاستي‌هاي برنامه افزود:‌ملتي كه هنر و هنرمند نداشته باشد بالنده و زنده نيست. ما بايد ياد و خاطره بزرگانمان را و شناسنامه‌هاي سرزمين‌مان را قدر و منزلت بدانيم.

پس از صبحت‌هاي مشكاتيان قطعه‌اي از ايرج بسطامي پخش و سپس مجري برنامه عليرضا پوراميد كتاب سكوت گويا كه شامل مقالات زيادي درباره بسطامي معرفي و بعد از حسين‌خاني شاعر كرماني به شعرخواني پرداخت.

در ادامه نيز فرزندان فرهمند وافي به دونوازي پيانو و تمبك پرداختند و ساخته‌هاي پرويز مشكاتيان را اجرا نمودند.

محمدعلي بسطامي برادر آن مرحوم و وكيل خانوادگي بسطامي نیز گفت: تجليل از هنرمند احترام به روح بلند آسماني هنر است. هنرمندان اصيل ارادت خود را از مردم مي‌گيرند. اما نمي‌دانم كه چگونه سپاس و امتنان بي‌منتهاي خودم را به هنرمندي بي‌بديل پرويز مشكاتيان نثار كنم. ايرج كار خودش را با او آغاز كرد و شكوهمندانه تصانيف خود را با جاودانه‌هاي او آميخت. در اين چهار سال مشكاتيان مرحم زخم جاودانه ما بوده است.

وي كه يكي از اعضاي بنياد بسطامي است، ادامه داد:‌در اين چهار سال بارها شنيده‌ايم و شنيده‌ايد كه براي بسطامي و آسيب‌ديدگان زلزله بم اقدام به جمع‌آوري و كمك‌هاي مردمي شده است كه اين كار پسنديده‌اي است اما اعلام مي‌كنم كه حتي يك ريال هم نه به خانواده بسطامي پرداخت شده و نه اگر پرداخت مي‌شد ما به خاطر شأن ايرج هرگز آن را دريافت نمي‌كرديم. من حتي خودم در كنسرت همنوا با بم كه براي كمك به زلزله‌زدگان بم توسط استاد شجريان برگزار شد بليط خريدم.

محمدعلي بسطامي در ادامه با بيان اينكه ضرورت ايجاد بنياد بسطامي در نشست مطبوعاتي اعلام خواهد شد، گفت:‌ ما اقدام به تأسيس اين بنياد كرده‌ايم تا بتوانيم خانه پدري بسطامي به محلي براي آموزش و تعليم و تربيت جوانان بم قرار دهيم.

وي در خاتمه افزود: در اين چهار سال مردم نوع‌دوست وظيفه انساندوستانه خود را انجام داده‌اند ولي آنچه كه روشن است اين است كه در تناسب با قابليت‌هاي بم جوانان تحت پوشش فرهنگي قرار نگرفته‌اند. به عقيده من ساخت يك استاديوم كوچك شايد براي تهران كار خيلي آساني باشد اما به واقع، نبود آن در يك شهر كوچك مثل بم معضل است.

بزرگداشت ايرج بسطامي در حاشيه نمايشگاه موسيقي و آثار شنيداري شب گذشته با اجراي گروه اشراق به خوانندگي علي جهاندار در سالن حجاب به كار خود پايان داد. منبع :فارس

استاد حسين عليزاده در ميزگرد نمايشگاه موسيقي گفت: موسيقي دستگاهي ما جزو ميراث جهاني است و ما حق نداريم هر كاري دلمان مي‌خواهد با آثار تاريخ‌مان انجام دهيم.

در ميزگرد بررسي موسيقي رديف دستگاهي كه چهارشنبه شب (12دی) با حضور استاد حسين عليزاده نوازنده تار، اتاد مجيد كياني نوازنده سنتور و استاد محمدرضا لطفي آهنگ‌ساز و نوازنده تار در بخش جمعي اولين نمايشگاه موسيقي و آثار شنيداري برگزار شد، عليزاده گفت: موسيقي در ايران سابقه طولاني دارد و من به چشم خود ديده‌ام كساني كه در خارج از كشور هستند نه فارسي مي‌دانند و نه با تاريخ موسيقي ما آشنا هستند ، اما رديف را به خوبي يك هنرمند ايراني مي‌شناسند.

علیزاده افزود: ما يك تاريخ موسيقايي غني به نام هفت دستگاه موسيقي و رديف موسيقي دستگاهي در ایران داريم كه از همه هنرها قديمي‌تر است ،اما وقتي صحبت از موسيقي جهاني مي‌كنيم ايران خواه‌ناخواه حذف مي‌شود ،چون ما فكر مي‌كنيم هرچيزي كه مي‌‌خواهد رنگ جهاني شدن به خود بگيرد بايد همرنگ جهاني شود در حاليكه موسيقي دستگاهي ما جزو ميراث جهاني است و ما حق نداريم هر كاري دلمان مي‌خواهد با آثار تاريخي‌مان انجام دهيم.

اين نوازنده تار در ادامه افزود:‌ اين آثار ديگر به طور انحصاري مربوط به ما نيستند بلكه جهان روي آن نظر دارد. در زمان نورعلي‌خان برومند كسي به‌طور واضح نمي‌توانست درباره موسيقي ايراني صحبت كند.

اين آهنگساز با بيان اينكه در ايران بحث‌هاي فرسايشي زيادي وجود دارد، اظهار داشت: ما هميشه در مورد بديهي‌ترين چيزها صحبت‌ مي‌كنيم، در صورتي‌كه هركس با فرهنگ خودش بايد گوش موسيقايي‌اش را تربيت كند.

عليزاده درباره آموزش موسيقي هم گفت: من به همه توصيه مي‌كنم دانشگاه را رها كنند اما اين نكته فراموش نشود كه آموزش موسيقي با دانشگاه رفتن فرق مي‌كند.

متأسفانه ما يك عقده خودكم‌بيني تاريخي داريم و در بعد از انقلاب صنعتي كه در غرب اتفاق افتاد تهران دچار يك عقب‌ماندگي شد. وقتي دانشجويان براي آموزش موسيقي به غرب مي‌روند فكر مي‌كنند آن آموزش حجت است، در صورتي‌كه آنها به اصالت و پشتوانه‌هاي فرهنگي‌ خودشان پايبند نيستند.

در ادامه اين ميزگرد مجيد كياني نوازنده سنتور با اشاره به معضلات موجود در دانشگاه‌هاي موسيقي، گفت: سه معضل از جمله گزينش داوطلب و دانشجو، نحوه آموزش در طول دوران تحصيل و زمان فارغ‌التحصيلي و مشخص شدن نتيجه كار در دانشگاه‌هاي موسيقي وجود دارد. هميشه اين سؤال مطرح است كه دانشجويان پس از سال‌ها تحصيل به كجا مي‌روند و چه بازار كاري دارند.

کیانی با اشاره به مرحله گزينش داوطلبان براي ورود به دانشگاه، گفت: دراين مرحله بسياري از كساني‌‌ كه استعداد خوبي دارند در گزينش‌ها قبول مي‌شوند اما بعد از چند سال مي‌بينيم ظرفيت پذيرش دانشجويان در همان دانشگاه 8 برابر افزايش مي‌يابد.

برخي ديگر در كنكور هنر قبول مي‌شوند و با توجه به دروس تئوري وقتي وارد امتحان عملي مي‌شوند مي‌بينيم كه تا به حال اين افراد حتي ساز را هم در دست نگرفته‌اند كه اين خود باعث شده بسياري از كساني‌ كه به طور واقعي در هنر موسيقي مستعد هستند، كناره‌گيري كنند و وارد اين حوزه نشوند.

اين نوازنده سنتور ادامه داد: ما در برنامه‌ريزي آموزش موسيقي فقط يك برنامه را در نظر مي‌گيريم و تمام گرايش‌ها فقط به اين سمت يعني موسيقي كلاسيك مي‌رود و تنها همين‌ را مبنا قرار مي‌دهيم اما در فرهنگ خودمان ما چند نوع موسيقي داريم، اينكه در آن فرهنگ مي‌توان بحث كرد كه تركيبي، تلفيقي، كلاسيك و يا موسيقي رديف دستگاهي و نواحي را نيز تدريس كنيم. اگر قرار آموزش موسيقي داشته باشيد نبايد نگاه غيرايراني كنيد.

كياني به طرح پرسش‌هايي گفت: چرا ما آموزش موسيقي نواحي‌مان اينقدر مهجور است و چرا نبايد در هر استاني يك هنرستان مربوط به موسيقي همان منطقه وجود داشته باشد. در آموزش موسيقي اولين چيزي كه حساب مي‌شود سُلْفِژ است و آن را اساس موسيقي حساب مي‌كنند. در صورتي‌كه موسيقي ايراني تنها در سيستم شفاهي و سينه‌به‌سينه قابل آموزش است.

کیانی با اشاره به صحبت‌هاي استاد برومند گفت:‌ ايشان موسيقي كلاسيك را انديشمندانه مي‌دانست اما از نظر فرهنگ وقتي به آن نگاه مي‌كرد، مي‌گفت يك دانشجوي ايراني كه سال‌ها كار موسيقي ايراني انجام داده چه لزومي دارد كه موسيقي كلاسيك را خوب بداند و بر مبناي آن امتحان شود. متأسفانه اين مشكل در حال حاضر هم وجود دارد چرا كه ما مي‌بينيم بسياري از هنرجويان كه در آموزشگاه‌ها دوره مي‌بينند و به سطح خوبي مي‌رسند وقتي مي‌خواهند وارد دانشگاه شوند از آنها موسيقي غربي را امتحان مي‌گيرند.

اگر در زمان گذشته نيز چنين بود و اگر دوامي و ميرزاعبدالله نيز قرار بود امتحان كنكوري دهند و بنابراين معيارهاي غرب امتحان دهند قطعاً رد مي‌شدند. به نظر من اين نوع نگاه كاملا نادرست است و تنها موسيقي كلاسيك نبايد معيار آموزش قرار بگيرد.

كياني در خاتمه خاطرنشان كرد:‌ برخي از دانشجويان بعد از فارغ‌التحصيلي نمي‌دانند چكار بايد بكنند بنابراين هدايت موسيقي در دست كساني است كه سُلْفِژ و موسيقي كلاسيك را اساس هنر موسيقي مي‌دانند كه متأسفانه در خانه موسيقي هم به همين ترتيب است به اين معنا كه اگر استاد دوامي به اين خانه مراجعه كند اصلاً مورد پذيرش قرار نمي‌گيرد كه متأسفانه وضع آموزش ما روزبه‌روز بدتر مي‌شود. منبع : فارس

منبع: www.kassaimusic.ir 

مراسم قدرشناسي از استاد «شهرام ناظري »خواننده آواز ایران در ‌زادگاهش كرمانشاه برگزار مي‌شود.

آرشام خرسندپورمدير اداره‌ي امور هنري و رييس انجمن موسيقي کرمانشاه گفت: به‌پاس تکريم از استاد آواز ایران و نيز به‌خاطر دريافت نشان شواليه که يکي از بزرگ‌ترين نشان‌هاي هنري فرانسه است، مراسم بزرگداشت مقام اين هنرمند توسط انجمن موسقي کرمانشاه تدارك ديده شده است.

مدير اداره‌ي امور هنري و رييس انجمن موسيقي کرمانشاه افزود: در اين مراسم چهره‌هاي برجسته فرهنگي و هنري کشور همچون معيني کرمانشاهي، ميرجلال‌الدين کزازي، هوشنگ ظريف، محمدرضا درويشي، داريوش پيرنياکان، دکتر سيد حسيني، دکتر جعفري، محمدعلي چاووشي و ديگران حضور خواهند داشت.

شهرام ناظري نيز در اين باره به خبرنگار ايسنا گفت، قرار نيست كه كنسرتي را به‌صحنه ببرد، اما احتمالا برنامه‌اي را به‌صورت بداهه اجرا خواهد كرد.  منبع : ایسنا

استاد محمدرضا شجريان با حضور در مؤسسه صبا از نمايشگاه نقاشي‌ها و تصاوير معماري ميرحسين موسوي، نمايشگاه خوشنويسي غلامحسين اميرخاني و گنجينه هنرهاي از ياد رفته ايران، دیدن كرد.

استاد محمدرضا شجريان که به طور سرزده در گالري‌هاي مجموعه صبا حضور يافت به مدت چهارشاعت از نمايشگاه نقاشي و تصاوير معماري‌هاي مهندس ميرحسين موسوي،‌ نمايشگاه آثار خوشنويسي جديد غلامحسين اميرخاني و نيز نمايشگاه و كارگاه‌هاي تخصصي گنجينه هنرهاي از يادرفته ايران دیدن كرد.

موسسه فرهنگي -هنري صبا ميزبان 3 نمايشگاه بطور همزمان شده است : « گنجينه هنرهاي از يادرفته ايران» با نمايش آثار هنرهاي سنتي، آئيني، قومي و بومي ايران از دوران تيموري و صفويه تا عصر قاجار كه بيش از 300 اثر شامل ظروف، پرده ها ،‌فرش‌ها،‌ تابلوها و آثار منحصر به فردي از ميرزا آقا امامي، حاج مصورالملكي و ميرزا ابراهيم خان نقاش باشي، همراه با كارگاه‌هاي تخصصي در 18 رشته از قبيل مليله دوزي، ‌قطاعي، گيوه دوزي، ميناكاري،‌ رنگرزي،‌ صحافي، تجليد،‌ قفل سازي و .... در حال برگزاري است.

نمايشگاه نقاشي و تصاوير معماري مهندس ميرحسين موسوي شامل آثار نقاشي اين هنرمند در 8 سال اخير و نيز تصاويري از بناهاي معماري اين هنرمند كه توسط كامران عدل عكاسي شده است و همچنين نمايشگاه تجلي نياز شامل تازه ترين آثار خوشنويسي استاد غلامحسين اميرخاني كه برگرفته از مناجات منسوب به امير مومنان بوده و به تازگي گشايش يافته است. منبع : فارس

کانون خوانندگان موسیقی ایرانی خانه موسیقی با همکاری سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران مراسم بزرگداشت "نادر گلچین" را  برگزار می کند.

در آخرین جلسه هیئت مدیره خانه برگزاری بزرگداشت نادر گلچین که توسط کانون خوانندگان موسیقی ایرانی پیشنهاد شده بود، مورد تصویب قرار گرفت. این برنامه با هدف تقدیر از فعالیت های هنری این هنرمند که در ماه های اخیر به دلیل کهولت سن در بستر بیماری قرار داشت برگزار می شود.

جزئیات و تاریخ برگزاری این برنامه به زودی تعیین و در سایت خانه موسیقی اعلام می شود. 
نادر گلچین در سال 1315 در رشت متولد شد و از سال 1350 همكاري خود را با راديو آغاز كرد. او از خوانندگان قدیمی است و اگرچه کمتر نامی از او می شنویم اما آثار ارزشمندی در زمانی نه چندان دور از او به یادگار مانده است.

نادر گلچین از جمله خوانندگان صاحب سبك و داراي استقلال صدايي خاص است.آخرين اثري كه از او در سال‌هاي پس از انقلاب منتشر شد، «يوسف گم‌گشته» نام داشت.

از دیگر آثار او می توان به تصنیف های مرغ سحر ، ناوک مژگان، قصه شهر عشق، مسبب، من دیگه بچه نمیشم و آلبوم های گریز، نفس باد صبا، زلف بنفشه و... یاد کرد. منبع : خانه موسیقی

نشست خبری "استاد محمد رضا شجریان "عصر روز چهارشنبه ( ۵ دی ) در مجتمع فرهنگی و هنری آسمان برگزار شد.

كیوان ساكت هم درباره بسطامی گفت: ایرج بسطامی علی رغم برخورداری از امتیازات برجسته صوتی كه می توانست امكانات مادی فراوانی برای او به ارمغان آورد به این مسائل توجهی نداشت و با صدایی سوخته و باطنی زلال همیشه در دل ما باقی است.

    "روحش شاد  یادش گرامی "

استاد "محمدرضا شجريان "در سالگرد فاجعه بم در يك كنفرانس خبري مطبوعاتي، راديو و تلويزيوني درباره روند پروژه " باغ هنر" بم صحبت مي‌كند.

شوراي سياستگذاري باغ هنر بم اعلام کرد در كنفرانس رسانه‌اي استاد آواز ايران درباره فروش تابلوهاي خطاطي اهدايي به خودش كه از پس زمينه‌هاي بسيار ظريف تذهيب برخوردارند، صحبت خواهد كرد.

استاد شجریان همچنين گزارشي از روند پيشرفت احداث پروژه "باغ هنر" بم نيز ارائه خواهد داد.

پروژه باغ هنر بم كه هزينه اوليه ساخت آن با كمك‌هاي مردمي از طريق كنسرت استاد شجريان در تهران و فروش " دي ‌وي ‌دي" و" وي ‌سي ‌دي" اين كنسرت جمع شده بود، پروژه گسترده ای است كه جنبه‌هاي گوناگون آن در كنفرانس مطبوعاتی استاد شجریان تشريح خواهد شد.

"باغ هنر" بم تاكنون از 6 هزار و 800 متر سقف ضد زلزله برخوردار شده است.

كنفرانس خبري شجريان چهارشنبه پنجم دي ماه ساعت 14 در سالن قطب‌الدين موسسه فرهنگي و هنري آسمان فرهنگستان هنر واقع در خيابان ولي عصر، خيابان شهيد فلاحي (زعفرانيه)، نبش خيابان فيروزكوه، پلاك 67 برگزار مي‌شود. منبع: فارس                                                      

تازه‌ترين مجموعه‌ آثار « شهرام ناظري » استاد آواز ایران به‌عنوان يكي از بهترين سي‌دي‌هاي سال جهان معرفي شد.

روزنامه‌ "بوستون گلوب" چاپ آمريكا در گزارشي با عنوان "شعر مولانا در حركت" به بررسي تلاش‌هاي شهرام و حافظ ناظري براي زنده نگه‌داشتن اشعار مولانا پراخته است.

اين روزنامه در گزارشي آورده است، يكي از غم‌انگيزترين و در عين حال مسحوركننده‌ترين آلبوم‌هاي سال 2007، "شور رومي" (The Passion of Rumi) است كه قصيده‌هايي از مولانا شاعر قرن سيزدهم را شامل مي‌شود و به‌مناسبت هشتصدمين سالروز تولد او سروده شده است.

موتيف‌هاي ايراني سوگورانه آن زيبا، خارق‌العاده و سمفونيك هستند كه با آوازهاي متنوع شهرام ناظري اجرا شده‌اند كه تصنيف‌هاي آن الهام گرفته از حافظ ناظري، پسر شهرام ناظري است.

بوستون گلوب در ادامه آورده است: شهرام ناظري نخستين خواننده‌اي است كه در موسيقي كلاسيك ايراني، اشكال جديدي از آهنگ‌هاي برگرفته از اشعار مولانا را خلق مي‌كند، اشعاري كه مضامين آن خروج از خويشتن و دل كندن از ماديات و رسيدن به صلح و امنيت است.

در آلبوم "شور رومي" حافظ ناظري با بهره‌گيري از تكنيك‌هاي موسيقي غربي براي ساخت تصنيف‌هاي شعر پدرش بهره گرفت. نتيجه آن بسيار شگفت‌انگيز و خيره‌كننده است كه با اندوه عرفاني و هدفمند آن آغاز مي‌شود.

آهنگ ايوان مدائن يك داستان معروف و جذاب است كه گويي مستقيما از نسخه‌ي خاورميانه‌يي سمفوني دنياي جديد گرفته شده است.

آلبوم "شور رومي" با يك فضاي سنگين آميخته از احساسات و شوق آغاز مي‌شود و تا هنگامي كه به پايان جذاب آن مي‌رسد، هيجان‌انگيز است. منبع: ایسنا

زمانی که کلمه ی استاد را شنیدم ، هنوز هیچ نقشی در ذهن نداشتم.

                                                                                                                      حسین علیزاده - بهار ۸۲