يکدستي و يکپارچگي هيات گزينش هنرجويان آواز با وجودي که لازمه يک کار مشترک و از نقاط مثبت اين کار محسوب مي شود اما در وجود خويش نقصي را دارا است که قطعا توجه به آن مي تواند به اکمال و چند وجهي بودن کلاس بيانجامد .

امروزه موسيقي آوازي ايران به دليل حضور استاد محمد رضا شجريان به نوعي  مورد توجه ترين و قابل اعتنا ترين بخش موسيقي ايراني را به خويش اختصاص داده و محل تجمع و تمرکز همه نگاهها و نوشته ها و از طرفي هم آسيب پذيرترين و در عين حال قابل انتقاد ترين بخش ، به دليل ويژگي پردازندگان بدين رشته است .
از ويژگي هاي بارز پردازندگان اين رشته ( آوازخوانان ) سيطره حسن حنجره و اقناع خوانندگان به همين نعمت الهي و بي نياز انگاشتن خويش از مطالعه و تعلم و آموختن و تکميل دانسته ها و نا دانسته ها و آشنايي با ديگر علوم و فنون را مي توان نام برد و ... .

به هر حال استاد شجريان در جايگاهي واقع شده است که از وي مي توان به عنوان نماد فرهنگي - هنري ايران در مجامع و محافل هنري جهاني نام برد . اينکه شان و جايگاه او چگونه حاصل شده است و تا چه ميزان به شرايط اجتماعي و سياسي مربوط مي شود موضوع سخن ما نيست . اما تاثير شگفت ايشان بر خوانندگان و هنرجويان آواز ( همدوره و نسل هاي بعدي اش ) تا به اينجاست که در آواز اکثر خوانندگان جوان و خوش آتيه حتي آنها که شاگرد مستقيم و سينه به سينه استاد نبوده اند رنگ و بوي شجرياني به گوش و چشم ومشام مي خورد .

محمد رضا شجريان با وجود اينکه در تعريف هنري اش همواره مجري بوده وکمتر معلم محسوب مي شود ( برخلاف افرادي چون برومند – صبا – خالقي – کريمي که وجه معلمي آنان  بر وجه اجرايي آنان چربش داشته است ) ولي گويا با هر اجرا و ارائه هر کاست ، کلاسي را داير نموده که امروزه بيشترين هنرجو و به اصطلاح خروجي را نسبت به ديگر اساتيد آواز داشته و دارد . قابليتهاي او نشان مي دهد که تا چه ميزان استفاده و بهره گيري از اساتيد متفاوت و مختلف الروش بر قوام و شکل گيري و تکامل هنرجو تاثير و سازندگي دارد و غفلت از اين نکته که هنرجويان امروزين آواز را به يک بعدي بودن تهديد مي کند . خوشبختانه در خبرها آمده بود که کارگاه تخصصي آواز  يا به اصطلاح اهل موسيقي ( دوره عالي ) آموزش آواز به همت فرهنگستان هنر توسط استاد محمد رضا شجريان برگزار خواهد شد و ... .

فرهنگستان هنر طبق آنچه در شروع کار و تاسيس و قبل از آن به هنگام شکل گيري هسته اوليه و نطفه هنري اش  در ذهن و ضمير اهل هنر ايجاد کرد در طول فعاليت چند ساله اش نتوانست بر اميدها فزوده و يا از انتظارات ايجاد شده بخشي را بر آورده سازد، در حالي که به دليل وجود هنرمندي مطلع و فاضل به نام مهندس مير حسين موسوي که اساسا کشف و معرفي استعدادها و هنرمندان گمنام و جوان و برکشيدن و حمايت کردن از آنان از خصايص بازر اوست و از طرف ديگر وجود امکانات و بودجه و از همه مهمتر همدلي و همراهي هنرمندان با اين مجموعه ، بسيار بر اميدواريها مي افزود و چشم انداز درخشاني را در افق مبهم فرهنگي هنري کشور ترسيم مي نمود ، باز هم متاسفانه : اي بسا آرزو که خاک شده ... .

به هرحال نگاهي به گذشته کاري و فعاليت گروه ها در اين فرهنگستان مويد اين نکته است که رشته موسيقي هم گويا در مجموعه رشته هاي هنري فرهنگستان هنر ، مهجورترين و متروک ترين بخش به شمار مي آيد که اميد با اين تصميم شروع و آغازي براي جبران مافات باشد ... .

 واما درباره اين اتفاق خجسته بايد گفت که همکاران استاد که به عنوان دستيارانش با او در اين مجموعه همکاري دارند از جمله هنرمندان و آوازخوانان خوب کشور محسوب مي شوند : محسن کرامتي – علي جهاندار و حميد رضا نور بخش که به همراه قاسم رفعتي و يکي دو نفر ديگر همگي از شاگردان و فرهيختگان مکتب و مدرس حضوري استاد هستند که در آزمون مذکور به عنوان دانشيار و استاديار ، استاد را در گزينش و انتخاب هنرجويان ممتاز و صلاحيت دار همراهي مي کنند که بسيار شايسته و شايان تقديراست . اين يکدستي و يکپارچگي با وجودي که لازمه يک کار مشترک و از نقاط مثبت اين کار محسوب مي شود ، اما در وجود خويش نقصي را دارا است که قطعا توجه بدان مي تواند به اکمال و چند وجهي بودن کلاس بيانجامد و آنهم مشکلي است که امروزه همه خبرگان اهل موسيقي بارها و بسيارها به اشارت به تلويح يا آشکارا و به تصريح به آن پرداخته اند و سئوال مي کنند که چرا اين روزها از چند آوايي و تنوع آوازي در موسيقي ما خبري نيست و همه مي خواهند مثل محمد رضا شجريان بخوانند و يا از ايشان تقليد مي کنند و ميدان آواز ايراني از صداها و سبکها و لحنهاي متفاوت خالي است .

به نظر مي رسد اگر به اين مجموعه دو سه نفره که بر آمده  از مکتب و متاثر از شيوه استاد شجريان ( با محوريت سبک طاهر زاده ) هستند، چند مدرس ديگراضافه مي شد مي توانست اين مجموعه را کاملتر سازد و باز هم اين نکته که با توجه به فرموده استاد شجريان که هنرجوي زن را بايد معلم زن آموزش بدهد حضور هنرمنداني چون خانم  افسانه رثايي  و خانم  معصومه مهرعلي   که اتفاقا هر دو هنرآموخته و تعليم يافته از دو سکب ( کريمي – شجريان ) و برخوردار از تعاليم هر دو استاد هستند جايشان در مجموعه همکاران استاد خالي است.

منبع : مهر

بيش از هزار و دويست نفر براي اولين كارگاه تخصصي آموزش آواز «استاد محمد رضا شجريان » ثبت‌نام كردند.
با به پايان رسيدن مهلت ثبت‌نام كارگاه آواز استاد شجريان در بيست آبان ماه امسال ، بيش از 1200 نفر در اين كارگاه ثبت‌نام كردند.
كارگاه آموزشي آواز استاد شجريان توسط فرهنگستان هنر و با همكاري بنياد رودكي برگزار خواهد شد.
گذراندن دوره‌هاي اوليه آواز در يكي از آموزشگاه‌هاي معتبر و اخذ مدرك و قبولي در آزمون تست عملي از شروط ثبت‌نام اين كارگاه است.
از ميان 1200 نفر ثبت‌نامي به صورت انفرادي، 4 داوري كه پيش از اين اسامي آنها به انتخاب استاد شجريان و توسط فرهنگستان منتشر شد ( محسن كرامتي، علي جهاندار، حميدرضا نوربخش و مظفر شفيعي )، از متقاضيان تست عملي گرفته تا تعداد محدودي براي حضور در اين كارگاه انتخاب شوند. 
تست عملي اين كارگاه آذر ماه امسال برگزار  و تعداد شاگردان، زمان و مدت كارگاه با نظر و صلاحديد استاد شجريان ، متعاقبا اعلام خواهد شد.  

در نظرسنجي ازهنرمندان  موسيقي ايران ،استاد محمد رضا شجريان بهترين هنرمند تاريخ موسيقي ايران شد.

کرم رضا پيريابي رييس مركز موسيقي صداوسيما گفت،از مجموع 8462 راي نظرخواهي درباره ي آثار مطرح تاريخ موسيقي ايران ،از سوي 1049هنرمند موسيقي آثار استاد محمدرضا شجريان 1261 راي در مقام اول قرار گرفته است.

^{فاصله استاد شجريان با نفر دوم به گونه اي بوده كه كمي بيش از نصف آرا را به خود اختصاص داده است.
اما در اين نظر سنجي كه بخشي از آن را يك رسانه نزديك به تلويزيون منتشر كرد اثر ماندگار اي ايران اي مرز پر گهر مرحوم بنان عنوان قطعه ي برتر را به خوداختصاص داده است
درميان آثار استاد شجريان اثر اي ايران اي سراي اي سراي اميد (سپيده ) به عنوان برترين اثر شجريان شناخته شده است.
با اعلام خبري مبني بر اين كه يكصد اثر برتر موسيقي ايران با نظرسنجي از 1500 تن از هنرمندان، از سوي مركز موسيقي و سرود صداوسيما انتخاب خواهد شد، اهالي شعر و موسيقي به ارائه نظرات خود در زمينه پرداختند.}

                   
^{به گزارش ايرانيوز، شاهين فرهت پس از شنيدن خبر تقدير مركز موسيقي صدا وسيما از يكصد اثر برتر تاريخ موسيقي ايران گفت: « من خودم به صورت خيلي خام در سال‌هاي گذشته به اين موضوع فكر مي‌كردم و هميشه هنگام شنيدن برترين آثار دنيا به خودم مي‌گفتم اگر قرار باشد از بين اين همه آثار خوب، 10 اثر برتر را انتخاب كنم، آن آثار كدام خواهد بود و اين انديشه هميشه با من بود و وقتي شنيدم كه رييس مركز موسيقي صدا وسيما اين فراخوان رامطرح كرده‌اند، بسيار خوشحال شدم.»
شاهين فرهت ادامه داد: « اولين اثر مثبت اين جشنواره اين است كه هنرمندان عرصه شعر و موسيقي به هنگام انتخاب اين آثار، يك بار ديگر برترين آثار موسيقي را مرور مي‌كنند و اين آثار به طور جدي‌تري دوباره شنيده خواهد شد. دومين اثر مثبت جشنواره نيز اين خواهد بود كه آثار موسيقي دسته‌بندي خواهد شد و آثاري كه ارزش هنري بيشتري دارند از آثارك م ارزش‌تر جدا مي‌شود و سوم اينكه تاثير اين جشنواره تنها در جامعه هنرمندان نخواهد بود و دركل جامعه ايران نتايج بسيار مثبتي خواهد داشت.«‌شاهين فرهت با بيان اين جمله كه من موفقيت اين جشنواره را از هم اكنون تضمين مي‌كنم گفت:« اين جشنواره براي كساني كه درخارج از اين مرزها فكر مي‌كنند كه در ايران موسيقي به معناي جدي و ارزشمند آن وجود ندارد، پاسخ بسيار روشن و مناسبي به همراه خواهد داشت.»
سيدمحمد ميرزماني نيز درباره اين جشنواره ابراز كرد: « در مقاطع و دوره‌هاي مختلف، تعدادي آثار هنري به عنوان آثار جاودانه، ماندگار و به خاطر ماندني مطرح بوده است.
در اين راستا انتخاب و معرفي آثار موسيقي برتر حدود 30 سال حكومت جمهوري اسلامي امري لازم بود و ابتكار اين طرح و دعوت صاحب‌نظران توسط جناب آقاي پيريايي به منظور انتخاب و معرفي آثار برگزيده، در ادامه عملكرد موفق ايشان در اين مدت كوتاه، كه به رياست مركز موسيقي منصوب شده‌اند، هنرمندان فرهيخته را انگيزه‌اي تازه بخشيد.
طبيعي است كه اين آثار ممكن است از حيث ساختار مطرح بوده باشند، يا از حيث تاثيرگذاري يا حتي اجرا كنندگان آن آثار ممكن است درماندگاري اثر موثربوده‌اند كه اين تشخيص، انتخاب و معرفي به عهده صاحب‌نظران گذارده شده است. »}

                           
^{جليل عندليبي هم با مثبت برشمردن آثار اين جشنواره گفت: « طبيعت ماندگاري هر ملت در فرهنگ آن ملت است و تمدن ايران با سابقه‌اي چند هزار ساله از بمان باربد و نكيسا، سابقه موسيقي دارد و حتي در موسيقي ايرانيِ، به تعداد روزهاي سال، گوشه‌هاي موسيقي داريم.»
جليل عندليبي در ارزيابي اين جشنواره گفت: « برگزاري چنين جشنواره‌هايي در اعتلاي فرهنگ ايران زمين بسيار موثر است و در نهايت براي كساني كه گمان مي‌برند موسيقي در جمهوري اسلامي ايران مورد توجه نيست، پاسخ بسيار مناسبي است.»
جليل عندليبي در ادامه صحبتهاي خود موسيقي را يك فن الهي دانست و افزود: « اين جشنواره‌ها تاثير بسيار خوبي در روحيه كساني كه براي موسيقي اين مرز و بوم زحمت كشيده‌اند، خواهد داشت و اميدوارم با تجليلي كه از آثار برتر خواهد شد، جايگاه موسيقي برتر مشخص شود و آثار خوب از اين گوشه عزلت بيرون بيايند.»  منبع : ایرانیوز}

كارشناسان فعال در دستگاه ها و رسانه هاي ارتباط جمعي با استفاده از نسل قديم نوازندگان و پيشكسوتان موسيقي سنتي ايران ،موسيقي سنتي و ايراني را به گوش برسانند ،زيرا نسل جديد مردم از شنيدن موسيقي ايراني محروم هستند.
     

استاد فرهنگ شريف نوازنده چيره دست تار، ‌‏آهنگساز و موسيقي دان گفت،‌‏بسياري از الگوهاي موسيقي ايراني به دليل قطع ارتباط نوازندگان قديم با نسل جديد در دو دهه گذشته از ميان رفته است .

استاد شريف افزود،تنها راه احيا موسيقي سنتي، حفظ حس و حال و رسالت عظيم اين هنر ايراني و فاخر،‌‏استفاده از پيشكسوتان موسيقي سنتي ايران است .

                    
نوازنده چيره دست تار افزود،متاسفانه به دليل نبود برنامه ريزي از سوي دستگاه ها و نمادهاي ذيربط بسياري از هنرمندان پيشكسوت و با تجربه كه موسيقي ايراني را از استادان قديم و با حفظ خصوصيت ايراني و بكر آن به دست آورده و در سال هاي متمادي آن را حفظ كرده بودند ،هم اكنون در ميان ما نيستند.
شريف افزود، تنها با استفاده از چند نوازنده ، باقي مانده و پيشكسوت از نسل قديم موسيقي دانان ، مي توان ، موسيقي سنتي را آموزش و گسترش داد و آن را به گوش مردم ايران رساند.
استاد شريف گفت ،بسياري از نوازندگان جديد به دليل نداشتن الگوي صحيحي از موسيقي سنتي و اصيل هويت اين موسيقي را تنها در تكنيك و فن نوازندگي خود جستجو مي كنند كه اين حل اين مساله با استفاده از نوازندگان و استادان قديمي سهل و ميسر است.

منبع :‌ايلنا 

ثبت‌نام از علاقه‌مندان به حضور در كلاس آواز استاد شجريان تا 20 ابان ۸۵ ادامه خواهد داشت.
روابط عمومي معاونت امور هنر و بين‌الملل فرهنگستان هنر اعلام کرد ، كساني كه در كلاس‌هاي آموزش آواز استاد شجريان ثبت نام مي‌كنند بايد مباحث پايه‌اي مربوط به آواز و رديف آوازي را گذرانده باشند.

اين روابط عمومي همچنين اعلام كرد ،هيئت چهار نفره‌اي كه از طرف خود استاد شجريان تعيين شده‌اند، آزمون اوليه‌اي از اين از ثبت‌نام ‌شدگان به عمل خواهند آورد و از اين ميان تعدادي را براي كلاس اصلي انتخاب خواهند كرد.

پيش‌بيني مي‌شود حميد رضا نوربخش،‌ علي جهاندار، محسن كرامتي و شفيعي كه از جمله شاگردان استاد شجريان هستند و هم‌اكنون تدريس آواز هم مي‌كنند، در اين هيئت چهار نفره باشند.

اين روابط عمومي اعلام كرد كه علاقه‌مندان به ثبت‌نام در اين كلاس مي‌توانند با مراجعه به سايت اينترنتي فرهنگستان هنر، فرم ارزشيابي را پر كرده و  ارسال اينترنتي كنند و يا به صورت دستي به نشاني تهران، خيابان وليعصر، زعفرانيه، انتهاي خيابان شهيد فلاحي، نبش فيروزكوه، شماره 69 ، روابط عمومي معاونت امور هنري و بين‌الملل فرهنگستان هنر ارسال كنند و براي گرفتن فرم هم به نشاني ياد شده مراجعه نموده و فرم ثبت نام رادريافت و ارسال نمايند.

اين روابط عمومي همچنين اعلام كرد كه با تلفن 22724121 پاسخگوي سوالات علاقه‌مندان است.

پيش از اين هم در دهه هفتاد استاد شجريان، به دعوت رئيس وقت مركز حفظ و اشاعه موسيقي صدا و سيما (داود گنجه‌اي) ابراز تمايل كرد كه كلاس آواز داير نمايد و از علاقه‌مندان خواست كه صداي خود را به صورت كاست ارسال دارند تا از ميان آنها افرادي را براي آزمون اوليه انتخاب كند كه اين آزمون هيچگاه برگزار نشد.              

استاد شجريان يكي و دو سال بعد در دو نوبت در تالار رودكي كلاسي كارگاهي درباره آواز برگزار كرد و ديدگاه‌هاي خود درباره شيوه آوازي‌اش و نيز مباحثي درباره صداسازي و نيز رديف آوازي ايراني را بيان كرد.

استاد شجريان همچنين چند سال قبل وعده داد كه آلبومي چهارده ساعته، شامل رديف آواز و نحوه صداسازي و نيز تجربه‌هايش درباره آواز را انتشار دهد كه هنوز از ضبط اين مجموعه هم خبري انتشار نيافته ‌است.‌

استاد شجريان  به همراه فرزندش همايون و به اتفاق مجيد درخشاني ، محمد فيروزي و سعيد فرج پوري گروه تازه‌اي را شكل داده‌است كه قرار است از اواسط آذر ابتدا اجرايي در تهران داشته باشند و سپس در شهرستان‌هاي مختلف ايران كنسرت موسيقي برگزار كنند.

پيش از اين استاد شجريان به مدت 6 سال به اتفاق همايون با حسين عليزاده و نيز كيهان كلهر همكاري داشتند كه حاصل آن اجراي كنسرت‌هاي مختلف درداخل و خارج از ايران و انتشار چندين آلبوم موسيقي بود.

آخرين كار مشترك اين گروه،به رغم گذشت 11 ماه هنوز انتشار عمومي نيافته‌است. گفته مي‌شود بين كارگردان اثر (محمد رضا هنرمند) و برخي از نوازندگان اين گروه، بر سر نحوه تدوين فيلم اين دي‌وي‌دي، اختلاف سليقه‌اي به وجود آمده‌است.

^{با طي شدن مراحل پاياني تمرينات گروه جديد استاد شجريان، اين گروه احتمالا تا يك ماه آينده، اجراهاي خود را در تهران يا شهرستانها آغاز خواهد كرد.
يكي از اعضاي گروه جديد استاد شجريان روز دوشنبه به خبرنگار هنري ايسنا گفت: هم اكنون دست اندركاران اين گروه براي برگزاري كنسرت در حال برنامه‌ريزي هستند والبته هنوز مشخص نشده آغاز اجراها از تهران يا شهرستانها است ولي احتمالا كنسرتهاي گروه شجريان از شهرستانها آغاز خواهد شد.
وي ادامه داد: همچنين پس از اجراهاي تهران و شهرستان‌ ها، اجراهاي اين گروه در اروپا آغاز خواهد شد و ما قرار است در كشورهاي، آلمان، انگليس، اسپانيا، سوئد، دانمارك، نروژ و … به اجراي برنامه بپردازيم واجراي اين برنامه‌ها تا اوايل تابستان سال آينده طول خواهد كشيد. 
گروه جديد استاد شجريان را محمد فيروزي نوازنده عود، مجيد درخشاني نوازنده تار و سعيد فرج پوري نوازنده کمانچه به همراه استاد شجریان و همايون شجريان تشکيل مي‌دهند.}

مراسم گراميداشت استاد ناصر مسعودي ، خواننده پيشكسوت گيلان، شنبه 6 ابان در تالار وحدت برگزار شد.
در اين مراسم كه با استقبال گسترده علاقه مندان و نيز استادان صاحب نام موسيقي روبه‌رو شده بود، درباره جايگاه هنري ناصر مسعودي، تلاش‌هايش در معرفي موسيقي فولكلور گيلان به جامعه هنري ايران و همچنين زندگي و آثارش سخن گفته شد و برخي از آثارش نيز براي حاضران پخش شد .

در ابتداي برنامه دكتر محمد سرير به نمايندگي از هيئت مديره خانه موسيقي بر جايگاه قرار گرفت و با ارائه تصويري از تلاشهاي مسعودي در معرفي موسيقي گيلان به جامعه هنري و موسيقي‌دانان علاقه‌مند به موسيقي مناطق مختلف ايران گفت ، خانه موسيقي قصد دارد برنامه بزرگداشت و نكوداشت بزرگان موسيقي و پيشكسوتان اين رشته را به شكل منظم ساماندهي كند و دراين راه از تمامي علاقه‌مندان موسيقي مي‌خواهد كه دست ياري خانه موسيقي را دراين زمينه  بفشارند.

كودكي رنج‌آور

درادامه مراسم استاد احمد ابراهيمي از استادان پيش كسوت آواز به جايگاه آمد و درباره زندگي و آثار ناصر مسعودي سخن گفت.
وي سخن را با شعر معروف مولوي آغاز كرد

ياد ياران يار را ميمون بود
خاصه كان ليلي و اين مجنون بود
و سپس افزود ، مسعودي موسيقي را از همان كودكي آغازكرد و به تشويق خواهرش صداي خوشش را به گوش اهالي رساند .
وي دوران كودكي سخت و پر مشقتي را از سر گذراند. مسعودي در سالهاي دهه سي و چهل و از طريق فردي به نام بحريني به استاد علي اكبر شهنازي معرفي شد و رديف آوازي را نزد آن زنده ياد فرا گرفت.
استاد ابراهيمي از تلاش‌هاي تئاتري مسعودي گفت وافزود، آقاي مسعودي علاوه بر موسيقي به كار تئاتر هم مي پرداخت ، اما مدتي بعد وقتي دريافت كه تئاتر روي صدايش اثر مي گذارد آن را به كناري نهاد و يكسره به موسيقي پرداخت.

20 ترانه حاصل 30 سال كار مشترك

مهدخت مخبر هم كه برخي از اشعار ترانه اي خوانده شده  توسط مسعودي را سروده بود از تجربه هايش در همكاري با مسعودي سخن گفت و افزود كه نزديك به بيست ترانه را براي كارهاي مشترك با مسعودي سروده است.
وي گفت كه 5 فروردين ماه 1349 اولين كار مشتركش با مسعودي پخش شد.

در ادامه مراسم چند نفر از اعضاي خانه موسيقي و روساي دو مركز موسيقي صدا و سيما و ارشاد به همراه استاد مصطفي كمال پورتراب به جايگاه آمدند و به اهداي لوح تقدير خانه موسيقي و نيز برخي جوايز ديگر به مسعودي پرداختند.
پايان بخش برنامه اجراي موسيقي توسط گروه موسيقي همنوازان صد و سيما بود كه به سر پرستي مهيار فيروزبخت به اجراي قطعاتي در نغمه افشاري پرداختند.

     
در ميانه هاي اجرا مسعودي به گروه پيوست و پس از خواندن تصنيف و آوازي به همراه گروه در سخناني كوتاه گفت كه از اين همه محبت شرمنده شده است و غليان احساسات در وجودش زبانه كشيده است.
اين مراسم با اجراي قطعاتي دردستگاه شور و پايان رسيد .

 
خانه موسيقي به پاس سال‌ها تلاش استاد ناصر مسعودي خواننده پيشكسوت و پر آوازه گيلاني، از وي تقدير به عمل مي‌آورد.
اين تصميم در نشست هيات مديره خانه موسيقي اتخاذ شده است و قرار است در ساعت 17 روز ششم آبان ماه در تالار وحدت از  چند دهه تلاش و كوشش مستمر اين هنرمند پيشکسوت آواز و خواننده پر آوازه و محبوب گيلاني تقدير به عمل آيد .

در اين مراسم علاوه بر سخنراني احمد ابراهيمي و همايون خرم ،دو گروه موسيقي همنوازان تلويزيون و گروه گيلاني قطعاتي را با صداي  مسعودي اجرا مي كنند .اجراي تکنوازي کمانچه هادي منتظري ، قرائت شعرواجراي ترانه جديد ميرزا ،‌‏با شعر  رضايي  و آهنگ  علي اكبر  به سرپرستي مهيار فيروز بخت  آهنگساز و نوازنده كمانچه و ويلن  از ديگربرنامه هاي اين مراسم است.

 ناصر مسعودي ، در ششم فروردين ماه سال 1314 در شهر رشت متولد شده و در طي 50 سال كار هنري خود ضمن همكاري با هنرمندان بزرگي چون  حسن كسايي  ،  جليل شهناز و...  در راديو و تلويزيون ملي ايران و برنامه گل ها همکاري داشته و آثار ماندگاري را خلق كرده است.

آخرين اجراي صحنه اي مسعودي با اركسترملي به رهبري فرهاد فخرالديني بود كه دو سال قبل در تالار وحدت برگزار شد. يكي از ماندني ترين ترانه هاي مسعودي اجراي تصنيف ميرزا در سريال كوچك جنگلي بوده  است.حضور در اين مراسم رايگان است و علاقه مندان به  حضور در اين برنامه مي توانند براي دريافت کارت ورودي به خانه موسيقي مراجعه کنند.

خانه موسيقي اعلام كرد در صورت تقاضاي بيش از ظرفيت سالن، اولويت دريافت کارت با اعضاي خانه موسيقي خواهد بود.

منبع:همشهري

 ني‌نوا، كنسرتوي ني كه حسين عليزاده در دستگاه نوا آن را ساخته و از جمله به يادماندني‌ترين آثار موسيقي ايراني‌است، اواسط آبان در كاخ نياوران از سوي اركستر زهي پارسيان اجراي صحنه‌اي خواهد شد.

اين اثر كه در روزهاي 10 تا 14 آبان اجرا مي‌شود، در سال 1362 ساخته و يك بار در سال‌هاي مياني دهه 70 در تالار وحدت با ني‌نوازي شهاب فياض اجرا شد.

ني‌نواز اصلي اين اثر جمشيد عندليبي است كه در آلبوم آن آمده‌است. در اجراي جديد «پاشا ‏هنجني» به عنوان تک‌نواز ني حضور خواهد داشت. اين قطعه در پنج قسمت ساخته شده‌است.در اين کنسرت که به همت مجله فرهنگ و آهنگ و با همکاري انجمن موسيقي‌دانان ‏نياوران برگزار مي‌شود آثار زهي 4 نسل از آهنگسازان ايران مرور خواهد شدكه علاوه بر ني نواي حسين عليزاده آثاري از  «حسين دهلوي»،  «مهران روحاني» و «هوشيار خيام» توسط اين گروه زهي به اجرا درخواهد آمد.‏

ارکستر زهي پارسيان در اين برنامه قطعه «شوشتري» اثر به‌يادماندي حسين دهلوي را به عنوان يکي از مهمترين جريان‌هاي نسل ‏اول آهنگسازان ژانر موسيقي ارکسترال ايران اجرا خواهد کرد. اين قطعه براساس ملودي معروفي از «ابوالحسن صبا» موسيقي‌دان ‏بنام ايراني به نام «به‌زندان» براي ويلن و ارکستر زهي تنظيم شده است. در اين کنسرت «مازيار ظهيرالديني» سرپرست گروه زهي ‏پارسيان به عنوان تکنواز در اجراي اين قطعه حضور خواهد داشت.‏

قطعه اي ايراني «مهران روحاني». که بسياري از موسيقي‌دانان ‏فعال امروز در ايران از شاگردان او بوده‌انداز جمله ديگر اجراي هاي گروه پارسيان خواهد بود .

مهران روحاني  نگاه متفاوتي در خلق آثار ارکسترال دارد. اين قطعه از ساخته‌هاي اخير روحاني است که براي اولين بار در اين ‏کنسرت به اجرا درخواهد آمد.در كنار آثار بزرگان موسيقي ايراني ارکستر زهي پارسيان در اين کنسرت اثري از ساخته‌هاي يکي از آهنگسازان جوان ايراني «هوشيار خيام» را نيز اجرا خواهند کرد. اين ‏قطعه که «شيشه‌رنگي» نام دارد جديدترين ساخته اين هنرمند جوان است. «شيشه‌رنگي» قطعه‌اي است براي پيانو و ارکستر زهي که ‏نوازندگي پيانوي آن را خود  خيام به عهده دارد. هوشيار خيام به تازگي مدرک دکتري موسيقي را از دانشگاه ‏سين‌سيناتي اخذ کرده و هم‌اکنون در دانشگاه هنر مشغول به تدريس است.‏

در برگزاري كنسرت گروه زهي پارسيان، انجمن فرهنگي اتريش و مجموعه فرهنگي تاريخي نياوران نيز ‏همکاري دارند.

منبع:همشهري

 
  
استاد  نصرالله ناصح پور رديف دان و آوازخوان صاحب نام ايراني  به دعوت دانشكده موسيقي دانشگاه  مارتين لوتر  درباره موسيقي آوازي ايران سخنراني مي‌كند.

اين سخنراني كه عوان تلفيق شعر و موسيقي را بر خود دارد، هفت نوامبر 2006 (16 آبان) در اين دانشكده ايراد خواهد شد و پس از سخنراني نيز ناصح پور به پرسش و پاسخ درباره موسيقي ايراني با حاضران خواهد پرداخت.

نصرالله ناصح پور در سال 1319 در اردبيل به دنيا آمد و از همان دوران کودکي، در خانواده يي موسيقي شناس پرورش يافت. در آن زمان، موسيقي سنتي و منطقه يي پربار و عميق آذربايجان،در حيطه فرادهي و فراگيري تعداد انگشت شماري از اساتيد فن بود و نغمه و نداي جدي موسيقي طنين چشم گير داشت و در نتيجه،رشد و اشاعه موسيقي محلي،رواج موسيقي مبتذل را غير ممکن مي کرد.

نصرالله ناصح پور،با عزيمت به تهران، بيشتر اوقات خود رامصروف فراگيري موسيقي سنتي ايران کرد و پس از آشنايي با استاد محمود کريمي، به هنرستان آزاد موسيقي ملي راه يافت و مشغول تحصيل شد. در آنجا، آشنايي با مطالب و نکته هاي شفاهي در کلاس درس استاد علي اکبرشهنازي، اين امکان را ايجاد کرد که در محفل هنري استادامير قاسمي نيز با روح و حس ساز استاد سعيد هرمزي و ديگر استادان حاضردرهنرستان آشنا شود.

پس از تشکيل کلاس هاي مرکز حفظ و اشاعه موسيقي، از راهنمايي ها و آموزش و توصيه هاي ارزنده استاد نورعلي برومند بهره مند شد. وي ازجلسات شناخت موسيقي و کلام و تلفيق شعر وموسيقي نيز،بهره هاي فراوان جست و سپس جهت فراگيري رديف عالي موسيقي سنتي و آموزش تصنيف و ضرب آهنگ مربوط به آن،به محضر استاد عبدالله دوامي راه يافت و طي سال هاي انزواي استاد بزرگوار،از گنجينه ارزشمند معلومات ايشان سود بسيار برد.

ناصح پور،سال‌هاست که در کنسرت‌هاي متعدد شرکت نموده و همچنين شاگردان بسياري را تحت تعليم شيوه و روش مخصوص خود قرار داده و خوانندگان قابل اعتنايي به بار آورده است. وي دو دوره در هيات مديره خانه موسيقي نيز فعال بود و يك بار رياست هيات مديره اين نهاد اجتماعي را برعهده داشت.

منبع :‌همشهري

درسالهاي دهه هشتاد مفهومي به موسيقي ايراني اضافه شد به نام  به اهتمام . اين مفهوم بيشتر از همه براي يك نفر به كار مي رفت و آن كسي نبود جز فريدون شهبازيان، آهنگسازصاحب سبك موسيقي.
علت اين نام گذاري هم اين بود كه آلبوم ها از لحاظ تنظيم و آهنگسازي و يا خوانندگي به مشكلات فني و ساختاري بر مي خوردندو تهيه كننده به سراغ فريدون شهبازيان مي آمد كه بتواند كشتي به گل نشسته را نجات دهد و الحق كه شهبازيان همانند معماري همه فن حريف كه به تمامي رموز و ويژگيهاي كار موسيقي( از آهنگسازي تا شناخت فراز و فرود سازها و تا درك جنس صداي خواننده و ...) آشنا بود ، با مهارت تام و تمام ، در كمترين زمان ممكن كار را رفو مي كرد و تهيه كننده بخت برگشته را به ساحل نجات رهنمون مي شد.

درك ظرايف شعر و فيزيك صدا

هميشه برايم اين پرسش مطرح بود كه چرا بايد نام شهبازيان به عنوان پسوندي بر تركيب   به اهتمام  بچسبد. اين پرسشها را مي توان با شنيدن كارهاي اوليه شهبازيان كه خوشبختانه اين سالها ، چند تايي از آنها فرصت انتشار دوباره يافته اند ، پاسخ داد . كارهايي كه موج آن از انتشار كاشفان فروتن شوكران دوي احمد شاملو آغاز وبا جام تهي محمد رضا شجريان استمرار يافت و اينك با گريز نادر گلچين به نقطه هاي اوجش رسيده است.
آنهايي كه كاشفان فروتن شوكران يك و نيز دو را شنيده اند و آن مقايسه كرده باشند با ديگرآثاري كه آهنگسازان ديگر  براي شاعران ديگر ، همانند مرحوم اخوان يا شاملو سروده اند، به سخنم اعتماد پيدا مي كنند كه شهبازيان براي تك تك كلمات شاعري كه قرار است روي آهنگش شعري بخواند ، تامل و نوانسهاي صداي ساز را با فراز و فرود صداي شاعر چنان تنظيم كرده است كه شنونده حس مي كند اين آهنگ در خدمت شعر است و به وي درك دقيق و افزونتري براي فهم شعر عطا مي كند.
اين تفاوت را مي توان در آثار مشترك خوانندگان نامي با شهبازيان و نيز آثار همان خوانندگان با ديگر آهنگسازان به خوبي به مقايسه نشست. از اين مقايسه قطعا به اين نتيجه خواهيد رسيد كه يك آهنگساز آشنا به شعر و نيز آگاه به ظرايف آوازي و بصير در درك  فيزيك صداي خواننده ، تا چه اندازه در بركشيدن صداي خواننده و ادا كرد ن حق آن صدا تاثير دارد. اگر باور نداريد برويد آلبومهايي كه شهبازيان به عنوان آهنگساز با خوانندگاني چون افتخاري ، مختاباد ، محمد اصفهاني و... انجام داده است و هدايت تمامي مراحل كار را خود برعهده داشته است ، را با كارهاي همين خوانندگان با ديگر آهنگسازان مقايسه كنيد. اين ويژگي البته در يكي دو آهنگساز ديگر هم مستتر است كه حسين عليزاده و نيزپرويز مشكاتيان و محمد رضا لطفي از جمله آنهايند كه به قول معروف رس خواننده را مي كشندو تا تمامي ظرفيتهاي صداي وي را در كار پياده نكنند ، دست از سرش برنمي دارند.

حاصل سال‌هاي ابتكار

گريز كه به تازگي انتشار عمومي يافت ، چنانكه شهبازيان مي گويد   حاصل سالهايي است كه معروف به انتشار موج نوي موسيقي ايراني  است   سالهاي دهه پنجاه كه در موسيقي سنتي گروه شاگردان برومند به مدد محمد رضا لطفي ، حسين عليزاده و پرويزمشكاتيان آثار متفاوت و شنيدني چاووش ها را انتشار عمومي دادند.  در اين سالها شهبازيان دانشجوي موسيقي در دانشگاه هنرهاي زيباي دانشگاه تهران بود .  همچنانكه در اين سالها هوشنگ ابتهاج سايه نيز در راديو جنبشي موسيقايي را به وجود آورده بود و  شعر گريز هم  كه  با صداي استاد نادر گلچين و آهنگسازي شهبازيان ساخته شد، حاصل سروده اي از استاد هوشنگ ابتهاج سايه بود. گريز بداهه اي است دلنشين و كامل كه روي شعرنوين ايران با الهام از ملودي اصلي اثر اجرا شده است. دراين اثر بداهه نوازي استاد فرهنگ شريف را هم مي شنويم كه مضرابهاي منحصر به فردي دارد و صدادهي ساز وي در تار ويژه ومختص وي است و بس .
بخش دوم اثر كه بر تربت حافظ نام دارد نيز قصه اي مشابه دارد . اين اثر مجموعه اي است از قطعه اي اركسترال و ساز و آواز. قطعه اركسترال اين مجموعه راپسودي سنتور و اركستر بر روي چهارمضراب موسيقي دان نامي ايراني ، زنده ياد ابوالحسن صبا است كه با تكنوازي سنتور خانم بهناز ذاكري همراه است .

                  
صداي استاد نادر گلچين نيز بخش جدايي ناپذير اين آلبوم است . گلچين صدايي خاص با سوزي پنهاني و نيز پخته و پرورده دارد كه با  ساختار اركستري هماهنگي شگفتي پيدا مي كند . گلچين از تحريرهاي شمرده و پخته آوازي برخوردار است و سعي مي كند كه محدوده صدايش را بشناسد و در همان محدوده به نحو اكمل از تمامي ظرفيتهاي صدايي اش بهره ببرد. وي شعر را به خوبي مي شناسد وبه همان خوبي و شمردگي در اوازهايش ادا مي كند.
در هر حال گريز آدمي را به سالهاي دور مي برد، سالهايي كه موسيقي سنتي واركسترال ايراني فضايي براي پوست تركاندن پيدا كرده بودند و  و جواناني چون شهبازيان و لطفي و عليزاده و مشكاتيان دركنار خوانندگاني چون شجريان، گلچين، ناظري و مرحوم رضوي سروستاني آثار ماندگاري را آفريدند.

منبع :‌همشهري

روابط عمومي معاونت امور هنري و بين الملل فرهنگستان هنراعلام کرد ، استاد محمدرضا شجريان به منظور ارتقاء سطح فرهنگ و دانش موسيقي اصيل ايراني كارگاه تخصصي آواز را با همكاري معاونت امورهنري و بين الملل فرهنگستان هنر برپا خواهد كرد.هدف از برپايي اين كارگاه تخصصي، آشنايي خوانندگان با تكنيكهاي تخصصي آواز ايراني است.متقاضيان شركت در اين كارگاه بايد دوره هاي اوليه آواز را گذرانده باشند.
علاقه مندان به شركت در اين دوره ميتوانند براي ثبت نام آزمون عملي، از 1 تا 20 آبان ماه 85 به نشاني تهران، خيابان وليعصر، زعفرانيه، انتهاي خيابان شهيد فلاحي، نبش فيروزكوه، شماره 69، روابط عمومي معاونت امور هنري و بين الملل فرهنگستان هنر مراجعه كرده و يا از طريق سايت اينترنتي فرهنگستان هنر به نشاني WWW.HONAR.AC.IR بخش مجموعه فرهنگي _ هنري آسمان فرم ثبت نام را دريافت و ارسال كنند. 
از ميان علاقه مندان، تعداد محدودي از طريق آزمون انتخاب و براي شركت در كارگاه تخصصي آواز معرفي خواهند شد.